11月22日，《毕加索、马蒂斯到安迪·沃霍尔 现代主义艺术百年盛宴大师经典版画展》在遇见博物馆·南京馆开展。本次展览共展出19位艺术家的100件展品，涵盖野兽派、立体主义、超现实主义、表现主义、抽象主义、波普艺术等多个类别，多维度呈现百年欧美现当代艺术发展史。
传奇艺术家不同流派的碰撞
从后印象派开始至20世纪以来，西方现代艺术的风格与时代的剧变息息相关，伴随着现代社会的工业化及对人类活动的影响，出现了新的表达形式与视觉语言，艺术观念发生了天翻地覆的变化。本次展览以“探索之门”“多重幻梦”“色彩沉思”“聚光灯下”四个单元，涵盖野兽派领袖——亨利·马蒂斯；立体主义领军人物——巴勃罗·毕加索；超现实主义绘画大师——胡安·米罗、萨尔瓦多·达利、雷内·马格利特；波谱艺术跨界四巨星——安迪·沃霍尔、凯斯·哈林、让·米歇尔·巴斯奎特、卡伍斯KAWS；意大利传奇画家和雕塑家——阿梅代奥·莫迪里阿尼；英国国宝级艺术家大卫·霍克尼等19位艺术家作品，包括92幅版画作品，2幅墨水画手稿及数件雕塑作品，让观众可以了解西方现代艺术重要艺术家和经典流派从诞生到鼎盛的变化轨迹，同时享受一场视觉与美学的极致体验。
本次展览作品均来自于世界各地的收藏，为遇见博物馆馆藏系列。本次展览展品涵盖超现实主义、波谱艺术等创造版画历史巅峰的艺术发展门类，通过石版画、丝网版画、光刻版画等不同版画品类，展现版画艺术独特的表现力。主要展品包括巴勃罗·毕加索《和平鸽》、凯斯·哈林《无题》墨水画手稿。版画展品有亨利·马蒂斯《蓝色裸体Ⅱ》《绿眼睛的女人》、莫迪里阿尼《兹博罗斯卡女士》、达利《球体加拉》、玛格利特《personal value》、安迪·沃霍尔《红色玛丽莲·梦露》、凯斯·哈林《举心的两人》、巴斯奎特《无题 两个金色头像》、村上隆《多啦A梦》、Kaws《BFF-NYC 莫玛》等。
人人都可以触及艺术
展览对现代艺术流派的重要发展节点和传奇艺术家们做了知识普及，旨在让更多人了解20世纪至今的艺术发展。走进展厅，一组蓝色的剪纸风格版画映入眼帘。亨利·马蒂斯以简洁的色彩与线条语言，勾勒出人体的优雅姿态。1952年至1954年期间，马蒂斯的身体抱恙，只能在轮椅上进行创作，并且需要助手的帮助。他的创作从架上绘画转移到了剪纸，用大块的鲜明色彩表现抽象人物。
展厅内不设固定的参观路线，观众可以更为多元和开放的视角，自由穿梭在艺术家的世界中。展览还在一整面墙上特意开设了一扇横向大视窗，观众可以通过透视的视角去观察多个画作联排的艺术效果。
同时，展览中还采用了波普圆点、以及粉蓝撞色等鲜明的波普风格来体现现代感。并在展览里特意将英国国宝艺术家大卫·霍克尼经典的《游泳运动员》的画面内容延伸至墙面，为观众营造沉浸看画的体验。
此外，为了突出互动性和参与感，展厅还特意设置了绘画区。在绘画区，本次摒弃了常规小卡片涂色的互动形式，创新采用了穿越时空，还原“涂鸦艺术大师”凯斯·哈林和“涂鸦艺术大师”巴斯奎特早期创作的经典场面，鼓励观众们“像孩童一样画画”。
作为20世纪最具影响力和最重要的艺术家之一，凯斯·哈林在早期的创作生涯中，最出名的莫过于在纽约地铁广告版中创作的图案和符号，单色、空心的抽象小人、狂吠的狗、发光的婴儿等卡通形象。哈林主张“人人都可以触及艺术”，他利落的线条、夸张的色彩、简单生动的人物形象和几何构造，如今都已成为大众熟知的哈林标志性形象。时至今日，人们仍会从T恤、徽章、手提袋等物件上看到他的作品。他一生都在像孩子一样画画，试图让艺术走出博物馆，走向大众。在本次展览的绘画区，观众们可以拿起手中的画笔，尽情地发挥，享受绘画带来的乐趣。
此次展览的承办单位“遇见博物馆”是北京中创文旅文化产业集团旗下文化艺术品牌。以构建世界文明交流互鉴的平台为宗旨，遇见博物馆与上百家海内外文化机构建立了深度合作。此次展览曾在北京获得多方好评，广受关注。本次在南京馆的展览在11月22日开展，将持续四个月，于2024年3月10日结束。
